Titien, l’étrange homme au gant

Le Titien a peint L'homme au gant et depuis 1956, le Louvres l'a transmis au Musée d'Ajaccio. Chef d'oeuvre de la jeunesse du peintre et tout juste restauré, il est mis à l'honneur autour de six autre portraits parfois eux aussi célèbres, mais aussi accompagné d'une analyse approfondie de sa jeunesse.

Tiziano VECELLIO, dit TIZIANO, LE TITIEN (Pieve di Cadore, 1488/1490 - Venise, 1576)

L'Homme au gant

Peu avant 1520

L'exposition dure jusqu'au 27 Septembre 2010, au Musée des Beaux-Arts, à Ajaccio.

Visioni di Bastia, Images et représentations d’une ville corse, 1770-1939

La ville de Bastia a évolué avec le temps, mais elle a aussi été souvent représenté par les artistes. L'exposition espère nous retracer depuis plus de cent cinquante ans de la ville à travers le regard de ces hommes et ces femmes qui l'ont fait rentrer dans la postérité.


L'exposition aura lieu jusqu'au 27 Septembre 2010, au musée d'Histoire de Bastia.

Claude Monet (1840-1926)

Monet a fait couler beaucoup d'encre de son temps et plus encore maintenant où de véritables analyses apparaissent, faisant le bonheur des passionnés. C'est pour cela qu'avec presque deux cents oeuvres du peintre, le musée d'Orsay sort de ses murs pour investir le Grand Palais avec cette rétrospective.
Mêlant ses plus belles toiles, avec celles plus discrètes et moins connues du grand public, le musée d'Orsay nous offre un voyage dans le passé et l'art où -à l'image d'Octave Mirbeau- il ne vous restera qu'une seule idée : "le rêve devient la réalité".


L'exposition aura lieu du 22 Septembre 2010 au 24 Janvier 2011, au Grand Palais à Paris.

France 1500, entre Moyen Âge et Renaissance

Entre 1483 -date de l'accession au trone de Charles VIII- et 1515 -date du décès de son successeur Louis XII- la France connaît une grande période d'amélioration aussi bien économique que démographique. Sous l'égide d'Anne de Bretagne, épouse des deux rois, l'humanisme et les arts purent s'épanouir.
C'est cela que l'exposition retrace à travers plus de deux cents oeuvres, venant des quatre coins du monde. Certaines se trouvent regroupés en un même lieu pour la première fois, depuis leur création.

Annonciation de Jean Hey, dit "Le Maître de Moulins" (Huile sur bois, 72 x 50,2, ca 1500, Art Institute of Chicago), illustration d'Insecula.

L'exposition aura lieu du 06 Octobre 2010 au 10 Janvier 2011, au Grand Palais de Paris.

Disques et sémaphores. Le langage du signal chez Léger et ses contemporains

Le peintre qu'est Fernand Léger a créé des signes picturaux, grâce à son attention pour la transformation du paysage urbain qui intéresse tant l'artiste. Certaines fois schématisés jusqu'à l'abstraction, le tableau n'en reste pas moins une communication moderne et réelle.

L'exposition cherche à retracer l'influence des signaux aussi bien maritimes, ferroviaires qu'urbains, dans les oeuvres du peintre. La réalité urbaine nous influence et Léger n'aura de cesse de s'en inspirer.

Affiche de l'exposition Disques et sémaphores. Le langage du signal chez Léger et ses contemporains

L'exposition dure jusqu'au 11 Octobre 2010, au Musée National Fernand Léger, à Biot.

Crime et châtiment

Le criminel a toujours fasciné, que ce soit par l'écrit, ainsi que l'ouvrage de Dostoïevski dont l'exposition tire son nom, ou par la peinture, avec Goya, Géricault ou encore Magritte.

Le Musée d'Orsay signe ici une exposition courant de 1791 -date à laquelle on réclame pour la première fois la suppression de la peine de mort- au 30 Septembre 1981 -date à laquelle on vote son abolition en France. L'influence de la physiologie sur le caractère se voit de plus en plus dans l'art, au point de créer une apparence du criminel.

L'exposition se tiendra jusqu'au 27 Juin 2010, au Musée d'Orsay à Paris.

Miró & Tériade : l’aventure d’Ubu

Ubu est pour des générations d'écoliers, le personnage étrange d'Alfred Jarry dans Ubu roi. Pour Joan Miró, c'est une passion. Faisant écho, à ses yeux, à l'état de la dictature francquiste, l'artiste va se passionner pour ce personnage et créer une suite de plus de cent pièces.
Peinture, sculpture, lithographie, tous les moyens que Miró peut utilisés le seront, en témoigne les nombreuses éditions par Tériade.
Insatiable, Miró usa aussi du théâtre pour faire passer sa fascination pour le personnage.

Surprenant et sortant de la vision peut-être un peu scolaire d'Ubu, Miró le présente sous sa passion et tous ses modes d'expression.

Affiche de l'exposition Miró & Tériade, l’aventure d’Ubu

L'exposition aura lieu au Musée Matisse du Cateau-Cambrésis, jusqu'au 31 Janvier 2010.

Les Heures du jour : Dans l'intimité d'une famille de la haute société de Louis XIV à la IIIème République

Suivez le quotidien d'une famille de la bonne société du XVIIième siècle au XIXième siècle, avec cette exposition exceptionnelle au Musée Magnin. Chaque salle est apprêtée pour une activité de la journée, de manière à ce que nous ressentions presque intimement ces gestes de plus de trois cent ans et que nous en suivions l'évolution jusqu'à il y a cent ans.
A travers des peintures, mais aussi des objets du quotidien -comme une table de trictrac ou des boules à perruque- le Musée Magnin revit son passé d'hôtel particulier où ses habitants ont vécu ces trois siècles.

Affiche de l'exposition Les Heures du jour.

L'exposition aura lieu au Musée Magnin, à Dijon, jusqu'au 14 février 2010.

De la scène au tableau

Le Musée Cantini se pose la question de la parenté entre la peinture, la mise en scène des tableaux et le théâtre, mais aussi l'opéra et leur propre mise en scène. A travers plus de cent cinquante oeuvres venues du monde entier, les commissaires de l'exposition "De la scène au tableau" nous mène vers une réponse simple et si peu exprimée pourtant : les arts -peut importe leur apparences- ne s'influencent-ils pas tous ?

En effet, certains grands peintres -tel Delacroix- ne se sont pas limités à leur peinture, qui est, aujourd'hui, connue de partout, mais ont aussi fait des costumes de théâtre. A l'inverse, que dire des tableau d'Histoire, chers à David, qui semblent être un pris sur le vif d'une pièce de théâtre ? Même si la question semble complexe, l'exposition est accessible même aux néophytes.

Affiche de l'exposition "De la scène au tableau"

L'exposition sera présente jusqu'au 3 Janvier 2010, au Musée Cantini.

Note : le Musée n'ayant pas de site Internet, je vous renvoie vers le site du Réunion des Musées Nationaux pour plus d'information.

Du Greco à Dalí. Les grands maîtres espagnols. La collection Pérez Simón.

Cette exposition a été pensée sous le signe du grandiose et de l'exceptionnel : cinquante chefs-d'oeuvres jamais présentés en France, de plus de vingt-vingt peintres d'exceptions, choisis par les meilleurs et les plus représentatifs de ces quatre derniers siècles. Elle se veut à l'image du collectionneur mexicain Pérez Simón à qui ces oeuvres espagnoles appartiennent : presque exhaustive, impressionnante et passionnante, mais aussi généreuse, vu que celui-ci cherche à ouvrir un musée pour exposer sa collection, qui contient -uniquement en ouvrages reliés !- plus de quinze mille pièces.
Allant du Greco, de José de Ribera à Goya, nous découvrons l'art sous la réforme catholique, le mysticisme, mais aussi l'art profane, plus présent que jamais à la cour, l'exposition ne néglige pas pour autant la résistance à Napoléon, mais aussi la vie quotidienne, avec Joaquin Sorolla. Enfin, comment parler des maîtres espagnols sans aborder les oeuvres de Picasso, de Miró ou de Dalí qui viennent clôre cette exposition à l'image de la collection dont elle est issue : exceptionnelle.

Le Musée Jacquemart-André, à Paris, accueillera l’exposition du 12 mars au 1er août 2010

Les Enfants modèles, de Claude Renoir à Pierre Arditi

Les artistes s'inspirent bien souvent de ce qu'ils voient au quotidien. C'est pourquoi le Musée de l'Orangerie a pensé à rendre hommage aux modèles préférés de ces peintres et sculptures : leurs enfants. Si certaines fois, ce fut un plaisir réciproques, d'autres fois, les "enfants modèles" furent des petites terreurs, à l'image du récit que fit Jean-Paul Belmondo de son expérience, ou encore simplement pleinement conscient du décalage entre eux et l'artiste familiale, comme vous le racontera Jean-Marie Rouart.
Si vous pourrez admirer l'oeuvre finale, vous aurez aussi le plaisir de découvrir les récits de ces modèles silencieux, mais ô combien impertinents et impatients de partir jouer aux patins dans leurs couloirs ou de rejoindre "la bande" dans le terrain vague.

L'exposition se trouvera au Musée de l'Orangerie, jusqu'au 8 mars 2010.

L'âge d'or Hollandais : De Rembrandt à Vermeer

Cette exposition a pour but de présenter le XVIIe siècle hollandais, que beaucoup considère comme la période la plus passionnante de l’histoire de l’art. Vous trouverez plus de cent trente oeuvres dont des tableaux, des dessins, des aquarelles, mais aussi des gravures, des tapisseries, de la faïences, ...
Si Vermeer et Rembrandt ne sont pas représentatifs de leur période -malgré leur renommé actuelle- en ne s'étant jamais spécialisés, ils ne sont pas pour autant oublié, à côté de Jan Steen, de Pieter de Hooch ou encore Paulus Potter.
En effet, le second est particulièrement mis en valeur pour l'influence qu'il eut sur toute sa génération et celles qui suivirent, influence autant positive que négative, modèle autant suivi que réfuté. Sans ôter le moindre mérite aux autres artistes de son époque, celui qui est nommé l'"analyste de l’âme et des consciences avec trois siècles d’avance sur ses contemporains" par le commissaire de l'exposition, est admirablement mis en perspective avec son temps.

La Pinacothèque de Paris s’associe avec le Rijksmuseum d’Amsterdam jusqu'au 7 Février 2010.

Turner et ses peintres

Turner est l'un des peintures anglais du XIXième siècle les plus connus. Ses fantastiques paysages de tempête nous glissent au creux de la fureur des vents, quand ses calmes paysages de canaux nous apaisent.
Le peintre a eu la chance de rencontrer les artistes les plus renommés de son époque, mais aussi de s'inspirer de toute la pensée, la réflexion de son époque quant à l'art de peindre. C'est avec ces rencontres, mais aussi sa volonté de réussir à égaler d'autres peintres qu'il tenait en estime, que William Turner est arrivé à cette maîtrise des sens.
L'exposition se veut à l'image de cette évolution, mais aussi de cette construction du peintre, avec près de cents tableaux, études ou gravures, venant d'Espagne, de France, d'Angleterre et des Etats-Unis.

L'exposition se tiendra 22 Février 2010 au 24 Mai 2010, au Grand Palais, à Paris.

Louis XIV, l'homme et le roi

Le musée de Versailles est arrivé à créer une exposition sans précédent, en réunissant plus de 300 oeuvres, dont certaines n'avaient plus été ensemble -ou même sur le territoire français- depuis la Révolution.
Peinture, sculpture, mais aussi mobilier sont ainsi réunis pour apprendre à mieux connaître l'image que c'était forgé le roi, mais aussi l'homme intime, avec ses goûts artistiques, mais aussi sa passion pour l'art sous toutes ses formes.
Une occasion exceptionnelle de voir ce que l'homme et le roi ont pu inspiré à Le Bernin, Van der Meulen, Coysevox, mais aussi à Lully, Le Nôtre, ...

Le château de Versailles accueillera cette exposition exceptionnelle jusqu'au 7 Février 2010.

Les modernes s'exposent

Picasso, Matisse, Dubuffet, Bacon et bien d'autres se trouvent au Musée des Beaux-Arts de Lyon, depuis le 10 Octobre 2009. Largement constitué de dons de 1997 et de 2005, ces oeuvres appartiennent majoritairement au Musée. Néanmoins, des prêts viennent completer cette exposition exceptionnelle. De même, de nombreuses oeuvres ont été sorti de leur long sommeil des réserves pour la première fois, depuis des années.
L'occasion de découvrir ou de redécouvrir de très belles peintures de l'époque contemporaine, dont les courants de pensées sont aussi variables que le fauvisme, le cubisme ou les avant-gardistes russes et allemands.

Cette exposition se trouvera à au Musée des Beaux-Arts de Lyon, jusqu'au 15 Février 2009.

La sauvegarde des fresques murales égyptiennes

Depuis leur découverte, les tombes égyptiennes attirent les visiteurs. En effet, leurs fresques sont toujours là depuis plus de trois millénaires et leur beauté ne cesse toujours de nous plaire, ainsi que les chiffres de fréquentation des sites culturels de l'Egypte.
Ces visites sont une force pour cette culture, mais aussi sont ces mêmes visites qui abîment ces mêmes tombes. Nous connaissons bien ce problème dans la grotte de Lascaux et qui a nécessité la création d'un fac-similé.

Aujourd'hui, les autorités égyptiennes se retrouvent face au même dilemme pour les fresques murales de leurs trésors culturels.

Musée Henner

Fermé depuis quatre ans pour des travaux de rénovation, le musée Henner vient de réouvrir. Au centre de Paris, dans une hôtel particulier du XIXième siècle, ce musée est dédié à son éponyme, Jean-Jacques Henner (1829-1905), peintre alsacien, lauréat du prix de Rome, peintre presque officiel de la troisième République, sans pour autant être un peintre académique.
Comme première exposition temporaire, le choix s'est porté sur une tauromachie de Goya qui avait été offert à Henner, en 1889.

Un peintre qui est peu à peu retombé dans l'oubli, mais gageons que la réouverture de son musée, par un Ministre de la Culture, va peut-être le tirer de son long sommeil.

MATISSE & RODIN

D'un côté, nous avons Rodin, l'un des plus grands sculpteurs français, que les rares enseignements artistiques dans le cursus éducatif place au centre de bien des activités. De l'autre, nous avons Matisse, peintre presque tout aussi connu, qui s'il est aussi source d'inspiration pour des activités éducatives, est bien moins reconnu. Deux mondes qui ne semblent pas être fait pour se rencontrer et dont nous ne trouvons pas de réels points communs, hormis peut-être le fait que ces deux hommes ont vécu au même endroit, mais malheureusement pas au même moment.
Pourtant le musée de Rodin leur consacre à tous deux une exposition pour pointer tout ce que Matisse a pu emprunter à Rodin dans sa manière de voir l'art et comment sa sensibilité artistique a évoluer ainsi.

Cette exposition dure jusqu'au 28 Février 2010, au Musée Rodin de Paris.

Rome. La peinture d'un empire

L'Ecurie du Quirinal (Scuderie del Quirinal) fête ses dix ans et à cette occasion, organise une exposition sur les peintures de la Rome Antique.
Elle est l'occasion de découvrir ou de redécouvrir que les statues, mais aussi les murs étaient peints du temps où l'Empire Romain régnait sur l'Europe. Sans aller jusqu'à l'ironie mordante de Philippe Ridet, c'est en effet, une chose qui est bien souvent ignorée et qui est pourtant particulièrement instructif quant à la vie quotidienne et religieuse de la Rome Antique.

Cette exposition dure jusqu'au 17 Janvier 2010, à l'Ecurie du Quirinal, à Rome.