Routes d'Arabie - Archéologie et histoire du royaume d'Arabie saoudite

L'exposition vous emporte au coeur de l'Arabie préhistorique jusqu'à nos jours, grâce à trois cents oeuvres, mais aussi des superbes photographies évoquant les lieux dont proviennent ces oeuvres. Prouvant que malgré les conditions géographiques et météorologiques difficiles, il était possible de construire une civilisation économiquement forte et un art émaillant les cultures autour.

Dans un deuxième temps, l'exposition montre le rôle de l'Arabie au sein de l'Islam. Depuis le Xième siècle, les pèlerinages passent à travers la corne arabique avec les nombreux marchands. Les souverains n'ont eu de cesse de vouloir montrer leur puissance et leur dévotion, en ne cessant jamais de construire et d'embellir les lieux saints.



L'exposition durera jusqu'au 27 Septembre 2010, au musée du Louvre à Paris.

Les Confréries de Corse, une société idéale en Méditerranée

Les confréries de pieux laïcs ont émaillé le Moyen-Âge, avant d'être interdite à la Révolution. La Corse baignée de ses influences méditerranéennes, mais aussi italiennes, a connu de nombreuses confréries et elles ont eu une grande influence, jusqu'à nos jours, entre renouveau et déclin.
Près de deux cents cinquante oeuvres se retrouvent pour rappeler cinq des sujets principaux :

• Tous frères,
• Une société idéale, 
• Semaine sainte et piété pénitente
• Le bien mourir ou, de "la mort exposée à mort dérobée"
• Les confréries commanditaires

Affiche de l'exposition Les Confréries de Corse, une société idéale en Méditerranée

L'exposition durera jusqu'au 30 Décembre 2010, au Musée de la Corse à Corte.

Titien, l’étrange homme au gant

Le Titien a peint L'homme au gant et depuis 1956, le Louvres l'a transmis au Musée d'Ajaccio. Chef d'oeuvre de la jeunesse du peintre et tout juste restauré, il est mis à l'honneur autour de six autre portraits parfois eux aussi célèbres, mais aussi accompagné d'une analyse approfondie de sa jeunesse.

Tiziano VECELLIO, dit TIZIANO, LE TITIEN (Pieve di Cadore, 1488/1490 - Venise, 1576)

L'Homme au gant

Peu avant 1520

L'exposition dure jusqu'au 27 Septembre 2010, au Musée des Beaux-Arts, à Ajaccio.

Visioni di Bastia, Images et représentations d’une ville corse, 1770-1939

La ville de Bastia a évolué avec le temps, mais elle a aussi été souvent représenté par les artistes. L'exposition espère nous retracer depuis plus de cent cinquante ans de la ville à travers le regard de ces hommes et ces femmes qui l'ont fait rentrer dans la postérité.


L'exposition aura lieu jusqu'au 27 Septembre 2010, au musée d'Histoire de Bastia.

Claude Monet (1840-1926)

Monet a fait couler beaucoup d'encre de son temps et plus encore maintenant où de véritables analyses apparaissent, faisant le bonheur des passionnés. C'est pour cela qu'avec presque deux cents oeuvres du peintre, le musée d'Orsay sort de ses murs pour investir le Grand Palais avec cette rétrospective.
Mêlant ses plus belles toiles, avec celles plus discrètes et moins connues du grand public, le musée d'Orsay nous offre un voyage dans le passé et l'art où -à l'image d'Octave Mirbeau- il ne vous restera qu'une seule idée : "le rêve devient la réalité".


L'exposition aura lieu du 22 Septembre 2010 au 24 Janvier 2011, au Grand Palais à Paris.

France 1500, entre Moyen Âge et Renaissance

Entre 1483 -date de l'accession au trone de Charles VIII- et 1515 -date du décès de son successeur Louis XII- la France connaît une grande période d'amélioration aussi bien économique que démographique. Sous l'égide d'Anne de Bretagne, épouse des deux rois, l'humanisme et les arts purent s'épanouir.
C'est cela que l'exposition retrace à travers plus de deux cents oeuvres, venant des quatre coins du monde. Certaines se trouvent regroupés en un même lieu pour la première fois, depuis leur création.

Annonciation de Jean Hey, dit "Le Maître de Moulins" (Huile sur bois, 72 x 50,2, ca 1500, Art Institute of Chicago), illustration d'Insecula.

L'exposition aura lieu du 06 Octobre 2010 au 10 Janvier 2011, au Grand Palais de Paris.

Disques et sémaphores. Le langage du signal chez Léger et ses contemporains

Le peintre qu'est Fernand Léger a créé des signes picturaux, grâce à son attention pour la transformation du paysage urbain qui intéresse tant l'artiste. Certaines fois schématisés jusqu'à l'abstraction, le tableau n'en reste pas moins une communication moderne et réelle.

L'exposition cherche à retracer l'influence des signaux aussi bien maritimes, ferroviaires qu'urbains, dans les oeuvres du peintre. La réalité urbaine nous influence et Léger n'aura de cesse de s'en inspirer.

Affiche de l'exposition Disques et sémaphores. Le langage du signal chez Léger et ses contemporains

L'exposition dure jusqu'au 11 Octobre 2010, au Musée National Fernand Léger, à Biot.

Crime et châtiment

Le criminel a toujours fasciné, que ce soit par l'écrit, ainsi que l'ouvrage de Dostoïevski dont l'exposition tire son nom, ou par la peinture, avec Goya, Géricault ou encore Magritte.

Le Musée d'Orsay signe ici une exposition courant de 1791 -date à laquelle on réclame pour la première fois la suppression de la peine de mort- au 30 Septembre 1981 -date à laquelle on vote son abolition en France. L'influence de la physiologie sur le caractère se voit de plus en plus dans l'art, au point de créer une apparence du criminel.

L'exposition se tiendra jusqu'au 27 Juin 2010, au Musée d'Orsay à Paris.

L'impossible photographie, prisons parisiennes (1851-2010)

L'univers carcéral parisien a été photographié depuis le XIXième siècle, mais pour la première fois ces près de 4.000 photographies, venant aussi bien de musées, d'agence de presse que de collectionneurs privés, vont être exposées. Certaines images sont associées au choc des textes, mais aussi de vidéos issues d'archives

Trois reportages photographiques ont été réalisé de 2008 à 2009 dans la prison de la Santé pour compléter cette exposition déjà très marquante, avec un traitement superbe de la prison pour femme.

Affiche de l'exposition "L'impossible photographie, prisons parisiennes (1851-2010)"

L'exposition se tiendra jusqu'au 4 Juillet 2010 au Musée Carnavalet, à Paris.

Nouvelle Année

Aujourd'hui, nous nous trouvons être le premier jour d'une nouvelle année.

Néanmoins, il faut savoir que si cette nouvelle année a été célébrée dans beaucoup d'endroits dans le monde, nous n'avons pas changé de décennies pour toutes les cultures, ainsi aux yeux du calendrier musulman -basé sur l'Hégire- nous ne sommes que le 15 Muharram 1431. De même, au yeux de l'étrange et mal connu calendrier révolutionnaire français, nous ne fêtons en aucun cas une nouvelle année, dont la date... Je vous laisse la trouver. Il en est de même pour les hébreux, qui nous répondront que nous sommes que le 15 de Tevet 5770.

De plus, notre propre calendrier a beaucoup fluctué dans ses dates, et Christian Nitschelm se propose de vous redonner les grandes lignes.

Quoi qu'il en soit, dès l'instant où une nouvelle année commence quelque part dans le monde, elle donne lieu à de grandes célébrations, que ce soit en Turquie, au sien de la culture chinoise ou juste à côté de nous.

Je vous souhaite à tous une excellente Nouvelle Année.

De Byzance à Istanbul : Un port pour deux continents

A l'occasion de la Saison de la Turquie en France, le Grand Palais organise une exposition sur la ville de Byzance qui devint Istanbul, après avoir été Constantinople, sans jamais perdre une identité : être un carrefour culturel.
Le détroit du Bosphore est l'un des éléments de cet ensemble multi-culturel. L'existence d'un port semble être acquis depuis plus de huit mille ans et avoir fait la fortune, comme le malheur de la ville. Evoluant, sous les empereurs romains, les sultans, se heurtant aux moeurs européennes, le port de l'actuelle Istanbul est mis à l'honneur par plus de trois cents objets de collections venant des quatre coins du monde, tout en gardant une place privilégiée pour le port de Théodose tout juste découvert au centre d’Istanbul.

Affiche de l'exposition De Byzance à Istanbul : Un port pour deux continents

L'exposition aura lieu jusqu'au 25 Janvier 2010, au Grand Palais de Paris.

L'Afghanistan et nous, 2001-2009

L'Hôtel des Invalides présente plus de cent cinquante photographies de l'Afghanistan d'aujourd'hui, pris par l'Agence VII et des fonds de l'ECPAD, tous deux reconnus pour leurs travaux sur les zones en guerre. Ainsi, le musée de l'Armée ne pouvait pas ne pas présenter une population bouleversée par un conflit important, dont les enjeux se chiffrent en milliards pour plusieurs pays, qui vient chambouler leurs traditions, mais aussi leur histoire.
Depuis le début de la guerre en 2001, au-delà de la conviction politique, ce sont surtout des instantanés bouleversants et exceptionnels que nous offre le musée de l'Armée à travers cette exposition.

Affiche de L'Afghanistan et nous, 2001-2009

L'exposition aura lieu à l'Hôtel des Invalides, à Paris, jusqu'au 26 Février 2010.

VIA. Design 3.0 1979-2009. 30 ans de création de mobilier

Depuis trente ans, la Valorisation de l'Innovation dans l'Ameublement (VIA) réfléchit au design français. A cette occasion, le Centre Pompidou propose des prototypes vu comme les plus représentatif du design français de ces trente dernières années. Ainsi, on peut redécouvrir les réalisations de Philippe Starck, de Jean-Paul Gaultier, ou encore de Philippe Rahm

Enfin, une partie de l'exposition sera offert au Centre Pompidou pour enrichir son fond "design" déjà riche de plus de 3.000 pièces.

Affiche de l'exposition VIA Design 3.0

L'exposition aura lieu jusqu'au 1ier Février 2010, au Centre Pompidou à Paris.

Miró & Tériade : l’aventure d’Ubu

Ubu est pour des générations d'écoliers, le personnage étrange d'Alfred Jarry dans Ubu roi. Pour Joan Miró, c'est une passion. Faisant écho, à ses yeux, à l'état de la dictature francquiste, l'artiste va se passionner pour ce personnage et créer une suite de plus de cent pièces.
Peinture, sculpture, lithographie, tous les moyens que Miró peut utilisés le seront, en témoigne les nombreuses éditions par Tériade.
Insatiable, Miró usa aussi du théâtre pour faire passer sa fascination pour le personnage.

Surprenant et sortant de la vision peut-être un peu scolaire d'Ubu, Miró le présente sous sa passion et tous ses modes d'expression.

Affiche de l'exposition Miró & Tériade, l’aventure d’Ubu

L'exposition aura lieu au Musée Matisse du Cateau-Cambrésis, jusqu'au 31 Janvier 2010.

Le musée Rodin de Bahia

Le musée Rodin a envoyé presque cent plâtres du maître au Brésil, pour trois ans. Depuis plus de dix ans, le Brésil a de plus en plus d'exposition sur le sculpteur, à travers tout le pays. C'est cet engouement qui a poussé au projet très important de créer de toutes pièces ce musée.

C'est ainsi qu'après sept longues années de préparation, que le musée a ouvert pour les trois prochaines années à Salavador de Bahia, dans le Palacete das Artes.

Les Heures du jour : Dans l'intimité d'une famille de la haute société de Louis XIV à la IIIème République

Suivez le quotidien d'une famille de la bonne société du XVIIième siècle au XIXième siècle, avec cette exposition exceptionnelle au Musée Magnin. Chaque salle est apprêtée pour une activité de la journée, de manière à ce que nous ressentions presque intimement ces gestes de plus de trois cent ans et que nous en suivions l'évolution jusqu'à il y a cent ans.
A travers des peintures, mais aussi des objets du quotidien -comme une table de trictrac ou des boules à perruque- le Musée Magnin revit son passé d'hôtel particulier où ses habitants ont vécu ces trois siècles.

Affiche de l'exposition Les Heures du jour.

L'exposition aura lieu au Musée Magnin, à Dijon, jusqu'au 14 février 2010.

Noël

Aujourd'hui, nous sommes le jour de Noël et je vous propose simplement un petit tour d'horizon en lien avec Noël, en vous proposant déjà le poème à l'origine des noms des huit rennes du Père Noël : A visit from St. Nicolas rédigé par Clement Clarke Moore, en 1823. Néanmoins, il serait un affront de ne pas, non plus, vous présenter la chanson d'un publicite qui a inspiré le neuvième renne, le plus connu, Rudolph "the Red Nosed Reindeer". De plus, voici l'un des premiers dessins animés sur Rudolph.

De même, je vous propose la première réponse du Père Noël à un enfant. Cette réponse précieusement conservée au Musée de la Poste, a été rédigé en 1962 par Françoise Dolto, suite à la demande de son beau-frère, alors ministre des PTT.

Enfin, Noël est avant tout une fête religieuse et le Diocèse de Nanterre a préparé, ainsi, une page répondant à l'aspect catholique de cette fête. Sans prosélytisme religieux marqué, le Diocèse de Nanterre répond ainsi à beaucoup de questions et propose une ouverture vers les autres chrétiens et les européens à travers la comparaison des manières de célébrer Noël dans l'Europe.

Joyeux Noël à tous !

Jim Hodges : Love, etc.

L'artiste américain, Jim Hodges, présente pour la première fois en Europe plus de soixante oeuvres -à peine moins que son âge- dans le cadre d'une exposition qui lui est dédiée. Allant de ses débuts dans les années quatre-vingt, jusqu'à sa vision plus récente de l'art, c'est une approche évolutive, mais toujours inspirée par la nature.
L'intégrant dans ses oeuvres, il utilise à la fois des matériaux que nous connaissons tous -comme les gommettes- que des matériaux plus précieux, comme la feuille d'or. Si la maladie et la mort sont des parties intégrantes à ce monde de la nature que nous dresse Jim Hodges, la beauté et la joie de vivre ne sont pas pour autant absentes, donnant ainsi un résultat marquant et sensible de son oeuvre.

Affiche de l'exposition Jim Hodges : Love, etc.

L'exposition a lieu jusqu'au 18 Janvier 2010, au Centre Pompidou.

Jean-Jacques Lebel, soulèvements

Jean-Jacques Lebel est l'un de ces plasticiens de l'art, qui a été influencé -et le revendique !- par de nombreux artistes.
La Maison Rouge lui consacre cette exposition où il peut ainsi mettre en résonance ses oeuvres avec celles de ceux qui l'ont inspiré. Côtoyant ainsi Giuseppe Arcimboldo, Louise Michel, Guillaume Apollinaire, ou encore Marcel Duchamp, Pablo Picasso et Otto Dix, l'exposition s'articule autour de thèmes comme "faire rhizome", "Rembrandt", "l’énigme" ou encore la "poésie visuelle".
Exposition surprenante et un peu décalée par rapport à celles plus classiques, elle est la découverte d'un artiste aux multiples projets, qui semble avoir décidé que le XXIième siècle sera le sien.

L'exposition aura lieu jusqu'au 17 Janvier, à la Maison Rouge de Paris.

Les archipels réinventés

Depuis dix ans, l'entreprise Ricard récompense à travers son Prix Fondation des oeuvres représentatives de la jeune scène française. Cette année, le Centre Pompidou rassemble les dix oeuvres que le Centre a acquis auprès de l'artiste ayant obtenu le prix.
Visitant des archipels de mondes artistiques, le visiteur est ainsi invité à découvrir des artistes français qui ont de plus en plus d'impact, allant de Matthieu Laurette -premier lauréat du prix- à Raphaël Zarka, lauréat de l'année passée.
L'évolution de la vision plastique en une décennie est frappante et le musée est appliqué à permettre même au profane à en saisir les changements.

Affiche des Archipels réinventés.

L'exposition se tient jusqu'au 11 Janvier 2010, au Centre Pompidou.